Nieves Pérez Cejas (Puerto de la Cruz, 1975) camina descalza por los pasillos de la casa de sus padres en Punta Brava, barrio humilde con olor a mar y a lava mojada. Sentada en un sofá, con las piernas cruzadas, se inclina mientras observa a dos niñas que juegan en el suelo. Tal vez piensa en ella y en su hermana Lali, treinta años atrás. Desde la ventana no siempre puede ver el Teide, a veces hay nubes en el valle. Esos días la casa acoge poca luz, suficiente para una familia que derrocha pasión por la vida y optimismo. Solo así se pueden explicar la intensidad de sus ideas y la claridad con la que compone sus poemas. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de La Laguna. Su curiosidad y un arraigado compromiso social, posiblemente herencia de familia, la han llevado a realizar un máster sobre estrategias, agentes y políticas de cooperación al desarrollo. Ha residido en Cluj Napoca (Rumanía), sirviendo en el Programa de Secciones Bilingües del Ministerio de Educación. Asimismo, es autora del curso Breve acercamiento a la literatura castellana escrita por mujeres de la Consejería Canaria de Educación, y ha colaborado para la editorial Santillana en la adaptación a Canarias de los libros de Lengua castellana y Literatura de la ESO.
Como escritora y gracias a su primer premio literario, a los 16 años, viaja por Latinoamérica. A su regreso retoma la poesía como herramienta para profundizar en sus mareas emocionales. Participa en la antología internacional para mujeres poetas convocada por el movimiento MPI (Mujeres Poetas Internacional) de la República Dominicana, en homenaje a su Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer contra la violencia de género (Jaque al rey, pag.54). Cuando habla de poetas lo hace de Rafael Alberti, de Luis García Montero, de Elena Medel...
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| Nieves Pérez Cejas |
Abren esta corta serie de poemas dos citas:
La primera, de una premio Nóbel, no en literatura, en Medicina, Rita Levi-Montalcini, que presta título y final al poema 3, y que sirve de base sobre la que edificar: El cuerpo hace lo que quiere. Yo no soy mi cuerpo, soy mi mente: “(…) que echen a volar las mariposas de mi pelo / mi cuello las recoge y las ofrece / hambrientas / descaradas / libres / (…) / desnuda me muestro / con el sexo abierto a palabras nuevas / dibújame así / transparente / envuelta en los versos que oculto / en esta piel de carnaval / apátrida y blasfema (…)”.
Y la segunda, de Alberti y sus primeros escarceos con el Surrealismo, un fragmento de La primera ascensión de Maruja Mallo al subsuelo. Porque puede ser esta pintora vanguardista —musa y algo más de algunos poetas del 27— la que presta con su nombre (una cita suya en el poema 25) y su postergada figura artística el tono reivindicativo a la autora para conformar los cimientos de la torre, y herir desde sus aspilleras con agudos dardos femíneos: “Periferias I - pensé que al llegar la primavera / se iría la lluvia / y hablarían las poetas / pero el invierno fue largo”; o en “a Perseo - y si además de a Medusa, al reflejo temes / aléjate de mí”.
Dardos que protegen intramuros, en el camarín secreto de la autora, ahora desvelado, poesía de supervivencia, tal vez desengaños, ausencias... Títulos como Antes de las cenizas, el fénix; no soy una amazona; mujer sin pecho; a mis manos me encomiendo advierten situaciones de abatimiento, tal vez enfermedad cercana, que la han conducido a ejercicios de autoconocimiento sobre los que reafirmarse, descartando la autocompasión como desencadenante del hecho poético: “no soy una amazona - no necesito deshacerme de mi pecho / para colgarme el carcaj / desbordado de palabras”.
Pero es la hoguera de la mujer la que quema desde el centro amurallado de todos sus poemas: su sensualidad, su cuerpo como lugar de encuentro con el hombre, presa tal vez, no enemigo: “(…) / no te acerques / o acabarás lamiendo / las entradas de mi escote / la hiel de mis escamas / la savia que resbala / y que te atrapa / en un lecho de carmín / y de batallas (…)”; su integración social plena e igualitaria, su insumisión a las tradiciones y normas establecidas en una sociedad que aún no ha desterrado el machismo de sus calles: “(…) los hombres quemaron su latido / arrojaron manzanas a su cuerpo / escupiendo blasfemias heredadas / sobre una boca rota / tatuada de serpientes / cuando se fue la noche / se marcharon / cansados de luchar contra sí mismos / recogieron los palos y el trofeo / que era su vientre incendiado de verdades (…)”; su imprescindible rebelión ante la violencia sexista que todavía sigue dando negras noticias y víctimas a la tierra: “interrupción no voluntaria – te dije que no / y con un palo golpeaste el ruido de mi cuerpo / te dio igual despertar a los vecinos / a las venas que dormían soñando mariposas / con un palo de hombres muertos / llenaste de hormigas las alfombras / la saliva era la sangre / rota / roja”.
Afortunadamente los manantiales se otean cercanos. Aunque El Invierno más largo, busca aún editor que lo muestre desnudo, como se escribió, fuera del vestidor de los premios, pronto se espera — ¿para Navidades?— La melancolía de los supermercados, su nuevo poemario, esta vez sí, en solitario.
Leopoldo Espínola
Octubre 2016
